Por diversos avatares, en las últimas semanas no he tenido la opción de escuchar mucha discografía y casi todo lo nuevo que tengo pendiente he comenzado a desprecintarlo este fin de semana.
El caso es que sentía un enorme interés por conocer la respuesta “autenticista” de Jos van Immerseel y Anima Eterna en el repertorio postromántico, una música que a muchos nos parecería que no es “suficientemente” antigua como para requerir ciertas revisiones historicistas, de las que el belga es un consumado especialista. Pero parece que la “tradición” y la imprecisión han hecho mella también aquí. En concreto, he podido disfrutar de dos interesantísimos discos: uno dedicado a la música españolista de Ravel, con el célebre Bolero a la cabeza, y otro con “la” Sherezade de Rimski-Korsakov, entre otras.
Ravel tenía claro, clarísimo, cómo se debía ejecutar su Bolero y nunca lo ocultó; más bien al contrario, insistió en marcar con la estricta precisión del metrónomo el
tempo de la obra, del que pedía, principalmente, mantenerlo inalterado de principio a fin, trasladando así el peso del
crescendo no a un progresivo cambio de ritmo sino, exclusivamente, a la orquestación. Siguiendo la anotación de metrónomo "negra=66" existente en el manuscrito original –modificada después a 72 ppm por "alguien" en la partitura impresa-, van Immerseel queda lejos, por ejemplo, del galope tendido que perpetró Toscanini (porque
"así es como debería tocarse el Bolero") y, a su vez, de la morosa delectación de Celibidache o Freitas Branco, los cuales, como muchos otros directores, interpretaban las intenciones del compositor a su particular saber y entender o bajo la inercia de la tradición. La fuerte contención del vibrato en los vientos y en las cuerdas, así como el uso de instrumentos franceses de la época son otra aportación de van Immerseel para conocer mejor el universo de Ravel. Eso y la extraordinaria respuesta orquestal de Anima Eterna, plena de contrastes, transparencia y frescura, donde todos los instrumentos se dejan oír y tienen algo importante que aportar, como buscaba Ravel. Si el Bolero es clarificador, su Pavana para una Infanta Difunta y la Valse son magníficas, esta última con una implicación emocional de la orquesta aún más profunda. Y así todo el disco…
Algo parecido ocurre con Rimski-Korsakov y compañía. Su Sherezade huye de la grandilocuencia y el gigantismo de las orquestas mahlerianas y se ciñe al tamaño y al timbre de las agrupaciones de la época, con un curioso matiz: la ausencia de
vibrato en las secciones de cuerda y viento no hace tan evidente esa reducción de efectivos, manteniendo la potencia sonora en un nivel comparable pero con una agilidad, flexibilidad y transparencia claramente superiores, de auténtico lujo.
Ambos discos me han parecido magníficos y disfrutables, tanto por el rigor de sus planteamientos musicales –quizá inéditos hasta la fecha- como por la respuesta orquestal, puesta en evidencia a través de unas estupendas grabaciones. Así que aquí os dejo mis muy personales sugerencias del fin de semana.
Bolero
Maurice Ravel (1875-1937)
1. Bolero
2. Pavane pour une infante défunte
3. Concerto pour la main gauche
4. Rapsodie espagnole
5. La Valse
Orquesta Anima Eterna
Jos van Immerseel, director
Zig Zag Territoires (CD, 2008). B000GLKRR4
Rimski-Korsakov (1844-1908); Alexander Borodín (1833-1887)
1. Scheherazade, symphonic suite for orchestra, Op. 35. Rimski-korsakov
2. Russian Easter Festival Overture (Svetlïy pazdnik), for orchestra, Op. 36. Rimski-korsakov
3. In the Steppes of Central Asia (V sredney Azii), musical picture for orchestra. Borodin
4. Prince Igor, opera (completado por Rimsky-Korsakov y Glazunov); Danzas. Borodin.
Orquesta Anima Eterna
Jos van Immerseel, director
Zig Zag Territoires (CD, 2005). B0009GIGE2
Saludos