Esta mañana he disfrutado plenamente de dos fantásticas obras.
Una de ellas ha sido la MISSA "DE BEATA VIRGINE" y "MISSA "AVE MARIA"; música religiosa del renacimiento tardío (pre-barroco) de Giovanni Pierluigi da PALESTRINA (1525-1594). Choir of Westminster Cathedral. James O´Donnell. Hyperion.
La primera de estas misas esta compuesta para seis voces (al estilo de la epoca; 5 o más voces) y la segunda a tan solo 4 voces (reflejo del caracter conservador de sus composiciones).
Una breve introducción a Palestrina con el aporte bibliográfico de "Historia de la música occidental, 1 - Donald J.Grout y Claude V.Palisca.
Palestrina es uno de los compositores anteriores a Bach de mayor prestigio y cuya obra a sido estudiada más minuciosamente. Se le ha denominado "el príncipe de la música" y a sus obras se las ha calificado como la "perfección absoluta" del estilo eclesiástico. Capto mejor que ningún otro la esencia del aspecto sobrio de la Contrarreforma.
Otro rasgo característico de su conservadurismo es la ausencia de cromatismo.
El carácter diatónico dulce y el discreto manejo de la disonancia, confieren a la música de Palestrina una serenidad y transparencia sólidas. Otra cualidad positiva de su contrapunto consiste en la combinación vertical de las voces. Al variarse el agrupamiento y la disposición de las voces, puede obtenerse gran número de matices y sonoridades sutilmente diferentes a partir de un mismo acorde.
El ritmo de la polifonía de Palestrina, como el de toda la polifonía del siglo XVI, está compuesto por los ritmos de las voces individuales más otro ritmo colectivo que surge de los acordes que se dan en cada tiempo.
El estilo de Palestrina fue el primero en la historia de la música occidental que, conscientemente, se mantuvo, aisló e imitó como modelo en épocas posteriores. Es el estilo en el que solían pensar los músicos cuando hablaban de estilo antiguo (stile antico).
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La grabación es sensacional desde todos los puntos de vista (técnico, interpretativo y compositivo).
Los niveles de realismo que he disfrutado a nivel tímbrico y de separación de voces (aun con las carencias de mi actual sala) son realmente increibles. Estoy totalmente convencido que la música de Renacimiento y Barroco es aquella que convierte al YBA Integre DT y "especialmente" a las YBA Concerto en "un pequeño milagro". Perdonad mi emoción (que podrá parecer exagerada) pero no puedo dejar de sorprenderme.
El otro disco que he disfrutado era una grabación barroca para el sello Astrée de Sébastien de BROSSARD (1655-1739); que espero comentar en otra ocasión.
Un abrazo a todos.